Právě letošní program dává jeho slovům za pravdu. Na čtyřech scénách se představí známé profesionální soubory i výrazné alternativní scény. Do Pardubic zavítá kromě zmíněných souborů také olomoucké Divadlo Tramtarie, Horácké divadlo Jihlava nebo Studio Damúza. Chybět nebudou ani studenti DAMU s oceňovanou inscenací Noc tribádek.

„Pernštejnlove vznikl jako festival o lásce, vztazích a vášních ve všech podobách. Právě díky tomu můžeme vedle sebe nabídnout chytré komedie, silná současná dramata, pohádku pro děti i netradiční noční představení. Letos se podle nás podařilo sestavit opravdu mimořádně pestrý program,“ říká dramaturgyně festivalu Kateřina Fikejzová Prouzová.

Festival otevře v úterý 28. července oblíbené Divadlo Tramtarie s pokračováním úspěšného Kabaretu nahatý Shakespeare. Tentokrát si bere na mušku Shakespearovy komedie a diváci se mohou těšit na svižnou směs humoru, hudby a herecké improvizace.

Jedním z vrcholů programu bude středeční hostování Divadla Bez zábradlí s inscenací Účet. V komedii o třech dlouholetých přátelích se postupně odkrývají staré křivdy, nevyřčené dluhy i otázka, jak dobře vlastně známe své nejbližší.

Silným zážitkem slibuje být také páteční představení Péčko ostravského Studia G. Hra Tomáše Vůjtka zasazená do prostředí natáčení pornofilmu není prvoplánovou provokací, ale satirou o moci, ambicích a světě umění. V jedné z hlavních rolí se představí Petr Panzenberger, který letos získal Cenu Thálie za mimořádný herecký výkon za roli ve hře Perníkář, kterou jsme na Pernštejnlove uvedli v loňském roce.

Oblíbenou festivalovou tradicí zůstává také Rande naslepo – představení, jehož název ani účinkující pořadatelé předem neprozradí. Diváci tak až do poslední chvíle netuší, co je čeká. Překvapení se na Pernštejnlove opakuje už posedmé a každoročně bývá beznadějně vyprodáno.

Ani letos nebude chybět půlnoční program. V pátek po půlnoci rozzáří malé nádvoří zámku ohnivá a pohybová performance Ikigai souboru Blackout Paradox. Vstup na tuto noční podívanou je zdarma.

Pro děti nabídne festival v sobotu pohádku Bába a holub Studia Damúza — příběh o staré bábě, holubovi a mladém rapperovi, po kterém budete mít chuť zavolat babičce.

Závěr festivalu bude patřit legendárnímu příběhu M*A*S*H v podání Divadla Stodola. Kultovní černá komedie o lékařích v korejské polní nemocnici uzavře letošní ročník v sobotu 1. srpna večer.

Koncerty v parkánu zdarma

Festival nabídne také každodenní hudební program v parkánu, na který je vstup zdarma. Ve středu večer vystoupí talentovaná zpěvačka a skladatelka Marjari se svou kapelou. Ve čtvrtek ji vystřídá Lucie Dlabolová s kontrabasistou Petrem Dlabolou, kteří se pohybují na pomezí indie folku, šansonu a autorské písně. Páteční večer bude patřit projektu Circus Ponorka kytaristy a producenta Honzy Ponocného, dlouholetého spoluhráče Ivana Krale nebo Miroslava Žbirky. Hudební část festivalu uzavře v sobotu Jan Běťák a trio. Držitel loňské ceny Anděl za album Jazykem květin nabídne autorské písně na pomezí folku a současného písničkářství.

Vstupenky jsou v prodeji na pokladně zámku i online na www.pernstejnlove.cz. V nabídce jsou také zvýhodněná předplatná na jednotlivé scény.

Jakmile se v pátek 31. července ve večerních hodinách vztyčí v Hronově festivalová vlajka a místní Divadelní soubor Jiráskova divadla rozsvítí Lucernu přátelství, znamená to, že v rodném městečku Aloise Jiráska či Josefa Čapka začíná 96. ročník divadelního festivalu Jiráskův Hronov, jenž je nejstarší nepřetržitě pořádaný festival amatérského divadla na světě. Festival nepřerušila 2. světová válka, komunisté ani celosvětová pandemie Covidu. Slavnostní zahájení proběhne v sobotu 1. srpna od 14:00 hod na náměstí Čs. Armády v Hronově. Součástí zahájení bude koncert skupiny Prima Jazz Band.

„Hlavní program festivalu bude po následující dny probíhat v prostorách Jiráskova divadla, Sálu Josefa Čapka, Sokolovny, a v prostorách WIKOV arény (zimní stadion) v Black boxu. Volný program bez vstupného se pak bude konat na náměstí, na dvou pódiích v parku Aloise Jiráska a ve dvoře Fary kostela Všech svatých,“ prozrazuje ředitelka festivalu Šárka Čmelíková.

Celkem se během 96. ročníku Jiráskova Hronova uskuteční téměř 150 představení od přibližně 80 divadelních souborů včetně dvou hostujících souborů ze Slovenska a tří profesionálních divadelních souborů (Divadlo Drak Hradec Králové s představením Šípková Růženka, Geisslers Hofcomoedianten s inscenací HORRI-BILI-CRIBRI-FAX a tvůrčí trio Dominik Migač, Marta Migač, Jan Pichler s představením Soudružky s kroužky), 20 koncertů a více než 20 dalších doprovodných akcí.

„Hlavní a doprovodný program tvoří nejlepší amatérské inscenace z celé České republiky, které prošly takzvaně sítem krajských a celostátních postupových přehlídek,“ říká programový ředitel festivalu Jan Julínek.

Zastoupeno je deset oblastí neprofesionálního divadla:

• dětské divadlo
• studentské divadlo
• venkovské divadlo
• činoherní a hudební divadlo
• loutkové divadlo
• divadlo poezie
• seniorské divadlo
• experimentální a autorské divadlo
• pohybové divadlo
• scénický tanec

„Festival je nejen přehlídkou nejlepších amatérských inscenací, ale také místem setkávání, vzdělávání, inspirace a výměny zkušeností celé české amatérské divadelní scény. A rovněž setkání s profesionály,“ dodává Julínek.

V rámci volného programu, na který je vstup zdarma, se během festivalu uskuteční více než 60 koncertů a divadelních představení, včetně pohádek pro všechny věkové kategorie. Během festivalu budou mít koncerty například Ota Balage Band, Ježkovy voči, Hakel Band, Cofee to Help, Martin & Gibson, Blondýna, Warování! a desítky dalších interpretů. Nejen na náměstí, ale i v parku se představí mistři slova se Slam Poetry Show a bohatý program návštěvníci festivalu mohou očekávat také ve Farní zahradě u kostela Všech svatých. Organizátoři rovněž lákají na několik výstav.

V průběhu týdne se uskuteční tři speciální tematické dny:

• Den lidových tradic (neděle, 2. 8.) – návštěvníci se mohou těšit na ukázku zapomenutých řemesel, regionální produkty, lidovou hudbu a Cimbálovku Aleše Smutného.
• Den tance (úterý, 4. 8.) – kromě běžného divadelního programu se v Jiráskově divadle a v Sále Josefa Čapka představí na 15 tanečních a pohybových souborů.
• Den živého kulturního dědictví (čtvrtek, 6. 8.) – tento den se bude nést ve slavnostním duchu. Společně s návštěvníky festivalu se bude slavit výročí zápisu amatérského divadla a 10 let od zápisu českého a slovenského loutkářství na Reprezentativní seznam nehmotného kulturního dědictví lidstva UNESCO. Proběhne prezentace nositelů tradic, mobilní sklářská pec, ukázky ruční výroby skleněných figurek, prezentace Muzea Východních Čech a nebudou chybět prezentační stany organizací neprofesionálního divadla a speciální program po celém Hronově.

Jako každý rok, i letos se během festivalu konají divadelní vzdělávací semináře. Celkem bylo letos otevřeno 18 seminářů včetně dvou diskusních, do kterých se přihlásilo téměř 300 seminaristů. Navíc se během festivalu uskuteční tři odborné přednášky s přední dokumentární režisérkou Olgou Sommerovou, psycholožkou a spoluautorkou knihy o sexuální a vztahové výchově Děti to chtěj vědět taky Marcelou Poláčkovou a dramaturgem Městského divadla Brno Janem Šotkovským. Semináře probíhají od 1. do 8. 8., kdy budou ukončeny tzv. předváděčkami (některé semináře předvedou výsledek své týdenní práce veřejnosti).

Kompletní program festivalu je dostupný na webu https://jiraskuvhronov.eu/program, kde je možné si na jednotlivá představení od 20. 7. 2026 rovněž zakoupit vstupenky. K dispozici jsou také permanentky na doprovodný program ve dvou diváckých řadách.

Ubytování: V Hronově je ubytování velmi omezené a v současné době naprosto vyprodáno. Nicméně hosté, kteří do Hronova přijedou mohou využít ubytování ve stanovém městečku přímo v Hronově nebo v internátech v nedalekém Poříčí a Náchodě. K dispozici jsou také ještě ubytování v soukromí.

„V rámci Jiráskova Hronova bude jezdit zdarma festivalové taxi, které hosty na tato místa odveze. Také bude jezdit pravidelná kyvadlová doprava,“ říká ředitelka festivalu Šárka Čmelíková.

Festival Jiráskův Hronov pořádají Město Hronov a Národní institut pro kulturu (NIK), útvar ARTAMA z pověření Ministerstva kultury a ve spolupráci s těmito institucemi: Kulturní a informační středisko Hronov, Amatérská divadelní asociace, Česká sekce UNIMA, České středisko AITA/IATA, Klub přátel umění v ČR, Společnost Amatérské divadlo a svět, Svaz českých divadelních ochotníků a Volné sdružení východočeských divadelníků a ASSITEJ – Mezinárodní asociace divadla pro děti a mládež. Kulturní a informační středisko Hronov je místním pořadatelem a nositelem grantů. Jiráskův Hronov je zařazen mezi významné akce s trvalou záštitou Královéhradeckého kraje.

Národní institut pro kulturu (NIK) je moderní a otevřená instituce s celostátním dosahem. Posláním NIK je poskytovat komplexní podporu kulturní infrastruktuře České republiky – od analýz a koncepcí přes poradenství až po přímou podporu kulturních činností.

96. ročník festivalu Jiráskův Hronov se uskuteční za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky, Královéhradeckého kraje a Města Hronova.

Rada Královéhradeckého kraje udělila nad festivalem trvalou záštitu Rady Královéhradeckého kraje na období 2026–2029.

Festival slavnostně odstartuje v neděli 19. července Jarmarkem loutkářských nápadů, který od 14:30 do 18:00 promění prostranství před Divadlem loutek Ostrava v živou tvůrčí zónu pro děti i dospělé. Návštěvníci si budou moci vyzkoušet nejrůznější loutkářské techniky – od výroby loutek z lipového dřeva až po originální jedlé loutky z ovoce a zeleniny. Program obohatí také výtvarné dílny, a chybět nebudou ani oblíbené doprovodné aktivity, jako je malování na obličej, zaplétání copů, sportovní stanoviště nebo dřeviště pro nejmenší. Součástí odpoledne budou také sousedské swapy, při nichž si budou moci návštěvníci vyměnit hračky, společenské hry, plyšáky, ale také pokojové rostliny a sazeničky. „Swapy jsme do programu zařadili poprvé už vloni a měly obrovský úspěch. Líbí se nám, že se díky nim festival stává nejen místem divadelních zážitků, ale také přirozeného sousedského setkávání. Letos je proto vracíme a věříme, že si z nich návštěvníci odnesou nejen nové poklady, ale i inspiraci a radost ze sdílení,“ říká ředitelka Divadla loutek Ostrava Alena Punčochářová. V 16 hodin bude slavnostně zahájena také outdoorová výstava loutek, která bude návštěvníkům přístupná po celou dobu festivalu v mobilním kontejneru před divadlem, nabídne možnost nahlédnout do světa loutek zblízka a objevit jejich rozmanité podoby. Vstup na celý Jarmark loutkářských nápadů je volný.

Letošní ročník nabídne také pestrý divadelní program. Ten letos obohatí i jeden zahraniční host, a to Národní loutkové divadlo Burgas z Bulharska, které do Ostravy přiveze inscenaci Nakresli mi člověka. Představení beze slov zve do divadla ty úplně nejmenší diváky od 2 let. Vedle zahraničního hosta se představí také české nezávislé soubory, například Damúza, Loutky bez hranic nebo Divadlo jednoho Edy, jejichž inscenace nabídnout jak známé příběhy, tak autorské inscenace pro děti různého věku. Na vybraná představení navážou tvůrčí dílny, kterými si mohou diváci prodloužit divadelní zážitek vlastní tvorbou.

Ani letos nebudou chybět oblíbené příměstské Art Campy, které dětem nabídnou možnost ponořit se hlouběji do světa divadla a výtvarného umění. Připraveny jsou dva tematicky zaměřené tábory. Cirkusový Art Camp pod vedením lektorů Zuzky Vodičkové a Jana Šprynara je určen dětem od šesti let a nabídne týden plný pohybu, akrobacie, žonglování a cirkusových dovedností. Výtvarný Art Camp se scénografkou Bárou Hubenou zavede účastníky do světa loutkářské tvorby. Děti si osvojí práci s lipovým dřevem a během týdne si vytvoří vlastní loutkové divadlo.

Pimprléto nebude jen o divadle. Součástí programu budou také koncerty. Návštěvníky zaručeně roztančí oblíbená dětská kapela Žampion a celý festival pak symbolicky uzavře 9. srpna koncert folklórní Kapely Lipka.

Kompletní program festivalu je k dispozici na webových stránkách www.divadloloutek.cz. Akce se koná za finanční podpory statutárního města Ostravy a Moravskoslezského kraje.

Práve vytvorené: línia, ktorá už raz dokázala svoju hodnotu

Súčasťou pripravovanej krízovej verzie festivalu bude aj programová sekcia Práve vytvorené, ktorú festival otvoril vlani. V roku 2025 v jej rámci uviedol tri svetové premiéry — Tmu Inštitútu Blaha Uhlára, Crescendo zoskupenia Debris Company a Nádherná záhrada po nej zostala Občianskeho združenia Bez javiska a Divadla Pôtoň. Posledná menovaná inscenácia odvtedy získala nomináciu na ocenenie Grand Prix na festivale Nová dráma/New Drama 2026 a zaradili ju aj do hlavného programu festivalu Dotyky a spojenia. Divadelná Nitra bola pri všetkých troch projektoch koproducentom. Tento rok dostáva sekcia ďalší rozmer — obe nové diela totiž vznikajú v spolupráci s tvorcami, ktorí majú v dôsledku zmien na Fonde na podporu umenia obmedzenú možnosť získania podpory.

„Programová sekcia Práve vytvorené vznikla ako podpora slovenskej nezávislej tvorby a už po roku ukázala, že prináša diela, ktoré obstoja aj v tej najnáročnejšej konkurencii. Tento rok má navyše aj rozmer solidarity — dávame priestor tvorcom, ktorí ho potrebujú rovnako ako my,“ hovorí Šimončičová.

Dve nové diela pre jubilejný 35. ročník

Vďaka podpore verejnosti na StartLabe festival potvrdzuje vznik dvoch nových premiér, ktoré do programu vybral kurátorský tandem hlavného programu 35. ročníka Romana Štorková Maliti a Miroslav Zwiefelhofer.

Obe diela spája aj netradičná forma – performatívna prednáška (lecture performance) – herci v nich striedajú rozprávanie faktov s pohybom a hraním, akoby sa prednáška postupne menila na divadlo.

Šťastný mozog súboru Uhol_92 pod vedením režisérky Alžbety Vrzguly (DOSKY 2022, Cena Nadácie Tatra banky 2024) vychádza z výskumu z roku 2001, keď si istý neurovedec počas vyšetrenia magnetickou rezonanciou všimol niečo neobvyklé – kým časť mozgu zameraná na vonkajšie podnety sa počas nudy „vypína“, druhá časť naopak „ožíva“. Ľudia totiž nudu zaháňajú myšlienkami. Tvorivý tím pritom stavia proti sebe dva pohľady na šťastie: jeden hovorí, že stačí byť vnútorne spokojný a v pokoji so sebou samým — ako budhistickí mnísi, ktorých mozgovú aktivitu vedci skúmali. Druhý, inšpirovaný knihou holandského historika Rutgera Bregmana Morálna ambícia, tvrdí, že to nestačí, že talent a šťastie treba využiť aj na to, aby sme aktívne menili svet okolo seba. Predstavenie sa preto pýta: je šťastný mozog jednotlivca užitočný pre spoločnosť? Máme byť šťastní, alebo angažovaní? A musíme si vôbec vyberať? Súbor Uhol_92 pritom vstúpil do sezóny 2025/2026 bez podpory z verejných zdrojov po tom, ako Rada FPU zmenila rozhodnutie odbornej komisie – po ôsmich rokoch tvorby sa tak ocitol v podobnej situácii ako samotná Divadelná Nitra.

Asociácia Divadelná Nitra prostredníctvom tohto projektu napĺňa svoju dlhodobú ambíciu prepájať slovenské divadelné umenie s medzinárodným prostredím a vytvárať príležitosti na prezentáciu slovenských umelcov v európskom kontexte. Vznik inscenácie sprevádza medzinárodná spolupráca. Tvorivý tím sa počas prípravy predstavenia zúčastňuje zahraničných umeleckých rezidencií podporených programom EFFEA (Fund for Emerging Artists), ktorý je iniciatívou Európskej asociácie festivalov (EFA) spolufinancovanou Európskou úniou. V rámci projektu umelci v apríli navštívili český festival Nová komedie. V druhej polovici júla ich čaká rezidenčný pobyt v portugalskom Porte, kde ich bude hostiť festival VOLT26. Medzinárodné rezidencie vytvárajú priestor na rozvoj inscenácie, výmenu skúseností so zahraničnými partnermi a prezentáciu súčasnej slovenskej divadelnej tvorby v európskom kontexte.

Balada pre travičku kolektívu Schwarzes Loch Europas pod vedením Mária Drgoňu je dvojjazyčným slovensko-maďarským projektom, ktorý rozpráva skutočný príbeh „šahanskej travičky“ Terézie Gyönyör – jedného z najznepokojivejších kriminálnych prípadov posledných rokov, ktorý zahŕňal otravu atropínom, finančné podvody a stopäťdesiattisíc eur, ktoré nikdy nenašli majiteľa. Tvorivý tím pracuje s dokumentárnymi materiálmi, mediálnymi výstupmi aj súdnymi rozhodnutiami a skladá z nich mozaiku ženy, ktorá sa pohybovala na hranici medzi dôverou a manipuláciou, starostlivosťou a násilím. Súd jej pôvodný trest 25 rokov za úkladnú vraždu napokon znížil na dva a pol roka – a práve túto absurdnú premenu inscenácia skúma ako zlyhanie právneho štátu.

„Obe diela nie sú náhodným výberom. Uhol_92, resp. režisérka Alžbeta Vrzgula, aj Mário Drgoňa sú jednými z najvýraznejších osobností slovenského divadla v generácii súčasných tridsiatnikov. Nepredstavujú len záruku najvyššej umeleckej kvality, ale aj optiku generácie, ktorá bude spoluvytvárať náš svet v najbližších desaťročiach,“ hovorí kurátor hlavného programu Miroslav Zwiefelhofer.

Zbierka na StartLabe pokračuje — a môže rozhodnúť aj o rozsahu zahraničného programu

Vďaka doterajšej podpore verejnosti má festival zabezpečený vznik oboch slovenských premiér. Zbierka na StartLabe však pokračuje ďalej – jej ďalší cieľ vo výške 15 000 eur by pomohol pokryť náklady na uvedenie otváracieho zahraničného predstavenia, ktoré si kurátorský tím pôvodne vybral ešte pre bežnú, nekrízovú podobu festivalu. K dosiahnutiu tejto sumy však kampani ešte chýba významná časť.

Výber zahraničného programu totiž prebiehal v čase, keď sa ešte počítalo s bežným rozpočtom. V súčasnej situácii tím priebežne na základe postupne potvrdzovaných zdrojov zisťuje, ktoré časti pôvodne pripraveného programu sa napokon budú môcť realizovať. Práve podpora verejnosti môže rozhodnúť o tom, či sa na festivale predstavia aj ďalšie zahraničné inscenácie.

Vstúpiť do spoluvlastníctva slobody a podporiť festival môže verejnosť na adrese: https://www.startlab.sk/projekty/4886-divadelna-nitra-35-rokov-slobody-v-umeni-zachranme-ich/

Téma jubilejného ročníka: Budúcnosť je teraz!

Téma a motto 35. ročníka – Budúcnosť je teraz! / Future is Now! – sa inšpirujú knihou The Good Ancestor filozofa Romana Krznariča a myšlienkou medzigeneračnej zodpovednosti. Festival sa ňou pýta, aký svet dnešnými rozhodnutiami – umeleckými aj spoločenskými – vytvárame pre tých, ktorí prídu po nás. V krízovej verzii jubilejného ročníka znie táto otázka obzvlášť naliehavo: čo z 35 rokov Divadelnej Nitry odovzdáme ďalej.

Festival aj naďalej hľadá zdroje na dofinancovanie krízovej verzie 35. ročníka

Podpora Mesta Nitra a Nitrianskeho samosprávneho kraja je pre festival zásadným krokom vpred – no krízový rozpočet 35. ročníka tým zďaleka nie je uzavretý. Festivalu stále chýbajú ďalšie zdroje, a o tom, či sa krízová verzia podarí zrealizovať v plnom rozsahu, rozhodnú najbližšie týždne.

Firmy zvažujúce partnerstvo s festivalom nájdu viac informácií na: https://nitrafest.sk/podporte-nas/partnerstvo-s-adn/. Verejnosť môže festival podporiť priamo na StartLabe: https://www.startlab.sk/projekty/4886-divadelna-nitra-35-rokov-slobody-v-umeni-zachranme-ich/

Hodnotu festivalu si dokáže naplno predstaviť len ten, kto zažil realizáciu takéhoto podujatia zblízka — pre väčšinu ľudí zostáva neviditeľná. Jeho príprava sa odohráva dávno predtým a dlho potom, ako prebieha samotný festivalový týždeň. Máloktorý divák tuší, aké procesy, koľko práce a aké finančné prostriedky si organizácia festivalu vyžaduje. Festivaloví návštevníci pritom napĺňajú hotely, reštaurácie aj služby v regióne, a festival navyše dlhodobo prináša do Nitry zdroje — domáce aj zahraničné — ktoré by inak skončili v iných mestách či krajinách.

„Najväčším sponzorom festivalu nie je štát ani firmy. Je to náš tím a desiatky spolupracovníkov, ktorí rok čo rok pracujú za zlomok toho, čo by zarobili inde — a robia to napriek tomu ďalej,“ hovorí Šimončičová.

Financovanie kultúry je aj systémová téma

Divadelná Nitra sa téme dlhodobého financovania kultúry venuje aj systémovo. V júni sa spolu s kultúrnym centrom bod.K7 – priestorom pre kultúru, kreativitu a komunitu podieľala na konferencii Kultúra na rázcestí: Ako odomknúť negrantové zdroje, ktorej spoluorganizátorom bolo Kreatívne centrum Nitra.

„Povinnosť štátu podporovať kultúru nepopierame, naopak – naďalej sa o ňu uchádzame. No je čas, aby kultúra nezávisela len od jedného politicky ovplyvniteľného zdroja. Všetci z kultúry niečo čerpáme, každý niečo iné – jej zachovanie by preto malo byť našou spoločnou zodpovednosťou,“ hovorí Šimončičová.

35. ročník Medzinárodného festivalu Divadelná Nitra sa uskutoční vďaka mimoriadnej podpore Nitrianskeho samosprávneho kraja, Mesta Nitry, Medzinárodného vyšehradského fondu, The European Festivals Fund for Emerging Artists (EFFEA) – iniciatívy European Festivals Association (EFA), spolufinancovanej Európskou úniou, Nadácie VÚB, Fondu LITA, Nadácie E.sk, Nadácie SPP, Mesta Bratislavy, Nadácie otvorenej spoločnosti – Nadačného fondu Ü a ďalších partnerov.

Festival pripravuje Asociácia Divadelná Nitra ako hlavný organizátor v spolupráci s hlavnými spoluorganizátormi – Divadlom Andreja Bagara v Nitre, Kreatívnym centrom Nitra, Nitrianskym samosprávnym krajom a Mestom Nitra.

Za mimoriadnu podporu všetkým partnerom úprimne ďakujeme.

Hub 800 představuje novou programovou platformu Kulturně-kreativního centra Vysočina zaměřenou na současné umění, kreativní projekty, vzdělávání a setkávání. Během festivalového víkendu se centrum stane jedním z míst, kde bude možné zažít, jak může takový prostor fungovat – jako živé prostředí propojující umělce, veřejnost, místní komunitu i návštěvníky festivalu. Od Atria až po Archu se prostory centra i zámeckého areálu během tří dnů promění ve scény pro performance, workshopy, instalace, hudbu, nový cirkus, diskuze a neformální setkávání. KoresponDance tak nabídne nejen sérii představení, ale především atmosféru místa, které žije od rána do noci, od společných pohybových aktivit a tvůrčích setkání až po večerní koncerty.

Festivalový víkend zahájí a program Hub 800 oficiálně otevře projekt INSANE francouzského choreografa Albana Richarda, který do české premiéry zapojil profesionály Hanu Turečkovou Polanskou, Agátu Jarošovou Perez a Viktora Černického a na 30 obyvatel Žďáru nad Sázavou, Jihlavy, Nového Města na Moravě a dalších míst z regionu Vysočina. V prostoru KKCV nalezne propojení performativního a výtvarného umění triptych SANDWORKS švýcarské tvůrčí dvojice Ueli Hirzela a Linet Andrey. Výrazným momentem festivalového víkendu bude jeho hudební závěr. V neděli 19. července se v sále Archa (pod střechou KKCV) uskuteční koncert Her Country, ve kterém se setkají tři mimořádné osobnosti české hudební scény – skladatelka a pianistka Nikol Bóková, zpěvačka Bella Adamova a světově uznávaný hornista Radek Baborák. Jejich společný projekt nabídne výjimečné propojení hudby, prostoru a atmosféry festivalu a stane se jedním z vrcholů letošního ročníku. Kdo bude chtít, může tento nevšední zážitek nechat doznívat v tiché, ale úchvatné performance Thin Skin Elišky Brtnické, která patří mezi nejvýraznější a bezpochyby nejlepší akrobatky a performerky u nás. Zkrátka závěr festivalu, který vás vezme až ke hvězdám.

KoresponDance nabídne během tří dnů také workshopy a masterclass, program na míru dětem, večerní koncerty, DJ sety i novou dramaturgickou linii KoresponDance Next zaměřenou na mladé publikum.

Festival se uskuteční 17.–19. července 2026 v areálu zámku Žďár nad Sázavou, kam nyní patří plnohodnotně i Kulturně-kreativní centrum Vysočina.

Festivalové highlights KoresponDance 2026

Mezinárodní současné umění a české premiéry

• Řecká performerka Tarantism (Vasiliki Papapostolou) uvede oceňované sólo PANOPTICON v české premiéře,
• litevská Šeiko Dance Company představí hypnotické BOLERO-EXTENDED,
• francouzský cirkusový tvůrce Rémi Luchez nabídne poetický nový cirkus na pomezí fyzického divadla a humoru,
• tchajwanský umělec Chien Hung Kuo přiveze meditativní performance Moving Zen.

Festival jako prostor setkávání

• Zahajovacím projektem bude česká premiéra INSANE francouzského choreografa Albana Richarda, do níž se zapojili profesionální umělci i obyvatelé Vysočiny,
• festival propojí historický areál zámku, Kulturně-kreativní centrum Vysočina a program Hub 800,
• návštěvníci se mohou zapojit do workshopů, masterclass, rodinného programu a nové platformy KoresponDance Next.

Hudební vrchol v Arše

• Závěr festivalu nabídne projekt Her Country, ve kterém se setkají Nikol Bóková, Bella Adamova a Radek Baborák,
• koncert propojí současnou českou hudební tvorbu s jedinečnou atmosférou nového festivalového prostoru.

Hub 800 v Kulturně-kreativním centru Vysočina

• Program Hub 800 představí možnosti nového kulturního prostoru zaměřeného na současné umění, kreativitu, vzdělávání a spolupráci,
• během festivalu nabídne performance, setkání, diskuze i prostor pro objevování nových forem kulturního života.

TERMÍNY FESTIVALU 2026

4. 6. | Nové Město na Moravě | festivalové Entrée

11. 6. | park Gustava Mahlera | společně s DIOD Jihlava

25. 6. | prostranství okolo Domu kultury | ve spolupráci s Domem kultury ŽnS

17.–19. 7. | zámek | Žďár nad Sázavou

15. 7., 20.30 / Účet:Výjezd tří nejlepších přátel, kteří, jak už to tak bývá, řeší zásadní životní situace. Kdo komu co dluží? Jde jenom o peníze? Série upřímných zpovědí dokazuje, že mužský svět je nevyzpytatelný. O to více, když se prolíná s tím ženským. I přesto, že pánové jsou experty na ženy, evidentně nerozumí ani sami sobě. V hlavních rolích komedie z repertoáru Divadla Bez zábradlí se představí Martin Kubačák, Jiří Hána a Adam Vacula.

24. 7., 20.30 / Mimo mísu:Veronika Freimanová, Dana Batulková jako Jolana a Stela si žily docela fajn, dokud je pánové Myšička a Brouček nepozvali na taneční večer. Bohužel ne na obyčejný, ale na country. A to je výzva, protože není nic divnějšího… Jenže, co je lepší – žít a riskovat, že budou trapné nebo dál nudně koukat z okna? Brilantní komedii o odvaze, legraci a přátelství přiveze do Brna Divadlo Komediograf.

25. 7., 20.30 / Rebelky: Osvědčený kousek z repertoáru domácího Divadla Bolka Polívky jsou Rebelky s Chantal Poullain a Štěpánkou Křesťanovou. Hrdinky výtečné francouzské tragikomedie se každá z jiného důvodu rozhodnou vzepřít nalinkovaným životům a vzít osud zpět do vlastních rukou. Dost bylo příkoří a manipulování! Je na čase, aby o nás přestali rozhodovat jiní! I když jsou Claude a Margot zpočátku jako oheň a voda, prožijí spolu několik dní, na které do smrti nezapomenou.

26. 7., 20.30 / Baťman: Divadlo na Jezerce, tradiční a vítaný host, zamíří na Kraví horu s hrou plnou humoru, hudby a tance, překvapivých a pravdivých informací o životě a podnikatelském úspěchu zakladatele obuvnického impéria Tomáše Bati – i o tom, jak jeho zásady a přesvědčení ovlivnily celý svět. V hlavní roli světoznámého ševce se představí David Suchařípa.

29. a 30. 7., 20.30 / Ryba ve čtyřech: Jana Švandová, Veronika Freimanová, Zuzana Bydžovská, Zdeněk Maryška – tři staré dámy a jejich sluha, kterému pomalu dochází trpělivost, v hořké komedii z Divadla Bez zábradlí. Ryba ve čtyřech připomíná, že stáří může být nejen vážným tématem, ale i zdrojem vtipu a absurdních situací.

1. 8., 20.00 / Na poslední chvíli: Londýnský taxikář John Brown v podání Václava Vydry si dvacet let tajně užívá života se dvěma manželkami. Povedený tatínek má s jednou syna Gavina a s druhou dceru Vicki. Ti dva mladí se seznámí na internetu a chtějí se osobně poznat, a tomu je samozřejmě třeba zabránit…  Zmatky a improvizace v duchu nejlepších tradic anglické komedie pobaví každého – kromě Johna Browna.

2. 8., 19.00 / koncert Szidi Tobias: Slovenská zpěvačka se řadí k nejvýraznějším osobnostem šansonu, často bývá spojována se jménem legendární Hany Hegerové. Její charisma a specifické zabarvení hlasu jsou kombinací pro silný umělecký zážitek. Ten je dotažený citem pro spojení hudby s důrazem na detail a zachycení okamžiku, takže každá z písní se mění v malé divadelní představení se strhující atmosférou a mimořádně silným akcentem na obsah a sdělení.

7. 8., 20.00 / Manželské turbulence: Francis Veber, autor kultovního Blbce k večeři, ve své nejnovější komedii ukazuje, že závratnou smršť života nám pomůže přežít jedině humor. Ta správná turbulence nastane, když své problémy začne řešit čtveřice v podání Václava Vydry, Michaely Badinkové, Josefa Cardy/Antonína Procházky a Štěpánky Křesťanové: policista hrubého zrna Norbert, jeho žena Sophie, která se přidá k sektě, Norbertova sestra Christina a její manžel Erik, slavný novinář, kterého vyhodili před třemi měsíci z rádia a od té doby i přes péči psychiatrů nepromluvil. Jak to všechno dopadne?

9. 8., 20.00 / Bosé nohy v parku: Líbánky skončily a mladí novomanželé se vydávají na dlouhou trať každodenní rutiny a začínají si budovat společné hnízdečko lásky. Jde o to, jak přežít první společnou noc v nezařízeném bytě. A následně si odbýt setkání s její konzervativní matkou a exotickým sousedem, sukničkářem. Skvělou podívanou na první trable novomanželů, kde to s vtipem a nadhledem správně jiskří, korunují herecké výkony Veroniky Freimanové, Rudolfa Hrušínského ml., Anny Kameníkové/Karolíny Vágnerové a Radúze Máchy.

11. 8., 20.00 / Podivné odpoledne Dr. Zvonka Burkeho: Legendární klasika s excelentním Bolkem Polívkou, která přinejmenším od roku 2019 nechyběla na žádném z ročníků Letní scény Divadla Bolka Polívky, jen vloni ji zrušil déšť. Nekonečné pekáče plné buchet paní Outěchové, řízný nápadník Václav Václav, nesmělý Tichý, Svatava skoro svatá a hlavně starý mládenec Burke, který je na konci svých mužských sil, ale ještě se nehodlá vzdát a tak svádí dojemný „donkichotský“ zápas s přesilou, kterou tvoří snůška lidských nectností a špatných vlastností.

12. 8., 20.00 / Apartmá v Hotelu Plaza: Karen se pokouší vzkřísit vykolejené manželství se Samem. Bohémský producent Jesse svádí svou dávnou školní lásku Muriel. Roy a Norma Hubleyovi zde slaví svatbu své dcery – je tu však jeden zásadní problém: nevěsta se zamkla v koupelně a odmítá vyjít… Jiskřivá komedie plná absurdních situací nabízí jedinečnou příležitost oblíbeným hercům Divadla Bez zábradlí Daně Morávkové a Josefu Cardovi zahrát si v jednom večeru tři zcela odlišné páry a prožít tak tři různé tragikomické příběhy o lásce, sexu a manželství.

13. 8., 20.00 / Sága aneb Vizovský zázrak: Další představení principála Bolka Polívky, tentokrát se po jeho boku objeví manželka Marcela. Klaunova zpověď. Odhalené skutečnosti z Bolkova soukromého žití, a to se samozřejmě neobejde bez velké legrace.

16. 8., 20.00 / Vše o ženách: Tři herečky – Anežka Rusevová, Monika Zoubková, Kristýna Badinková Nováková – pět příběhů a nepočítaně zábavy. Oblíbená komedie z pera nejhranějšího chorvatského autora Miro Gavrana o mužích, kteří se domnívají, že všechno ví… a to nejen o ženách.

19. 8., 20.00 / Otevřené manželství: Studio DVA divadlo a jeho hvězdně obsazená komedie o věčném střetu mužského a ženského principu a groteskním bojišti vztahu mezi dvěma lidmi, kteří se při komicky neohrabaném hledání lásky a souznění v partnerském životě ubíjí navzájem. Především však diváci mohou prostřednictvím smíchu proniknout do nitra těchto postav v podání Jany Krausové a Karla Rodena a oblíbit si je i s jejich slabostmi a nedokonalostmi.

20. 8., 20.00 / S láskou Mary: Connie, Leona, Millie a Mary jsou dámy z amerického jihu a jejich největším životním povyražením za posledních 30 let je pravidelná každotýdenní partička bridže. Co se stane, když jedna z nich náhle zemře? Vypukne nejdivočejší mejdan, který by si kdy dokázaly představit! Během večírku si ale také uvědomují, že „žít“ znamená pořádně si život „užít“, dokud není pozdě. Hořká komedie amerického herce, dramatika a scenáristy Paula Elliotta přivede na scénu Zuzanu Slavíkovou, Evu Novotnou/Gabrielu Štefanovou, Hanu Halberstadt, Nicole Halberstadt a Ondřeje Dvořáka.

21. 8., 20.00 / Víkend ve výtahu: Čtyři naprosto cizí lidé uvíznou ve výtahu mezi patry v moderní, dokonale odhlučněné budově. Ventilace nefunguje, správce má dorazit až za pár týdnů. Místo klidného víkendu tak začíná divoká jízda plná humoru, překvapení, odhalování tajemství a na povrch začínají vyplouvat nejrůznější záležitosti.… Hrají: Anna Jiřina Daňhelová/Lilian Fischerová, Nataša Bednářová/Lucie Polišenská, Ondřej Malý/Václav Vašák, Jan Nedbal/Michael Vykus.

22. 8., 19.30 / Pražský výběr: Kultovní rocková skupina založená v roce 1976 míří na Kraví horu! Pražský výběr vystoupí v původním složení v čele s Michaelem Kocábem, Michalem Pavlíčkem, Vilémem Čokem, Klaudiem Kryšpínem a Jiřím Hrubešem.

Vstupenky jsou k zakoupení nejen v předprodeji online na stránkách letniscena.divadlobolkapolivky.cz, ale rovněž na pokladně přímo na Kraví hoře, která otevírá vždy dvě hodiny před začátkem představení nebo koncertu.

Kompletní program Letní scény Divadla Bolka Polívky najdete na stránkách letniscena.divadlobolkapolivky.cz.

Více na www.divadlobolkapolivky.cz.

Francouzský server sceneweb.fr píše o bolestně pravdivém výkonu performera Romana Zotova-Mikshina. „S mimořádnou přesností plní náročnou pohybovou partituru, jež diváka strhává do chaosu nervózního neklidu. Pohybuje se roboticky, opakuje stále stejné drobné úkony, zaujímá nepřirozené postoje a propadá nekontrolovaným křečím. Tím až na hranici studu obnažuje postupnou ztrátu vlastní lidskosti. V halucinační scéně objevuje vlastní mrtvé tělo ukryté v boxovacím pytli. Prostřednictvím této jediné postavy se vynořují obrazy mnoha obětí totalitních režimů a jejich bezohledného útlaku,“ píše redaktor Christophe Candoni.

Recenzent Pierre Salles na webu lebruitduoff.com píše: „Neobvyklá, náročná a bohužel stále hluboce aktuální inscenace, která výrazně přesahuje samotnou postavu Václava Havla a klade otázky po našem vztahu ke svobodě v dnešních, stále stejně chaotických časech.“

Perpetuum Havel se v Avignonu představí ještě pětkrát. České premiéry proběhnou 10. a 11. září v Paláci Akropolis.

Každé léto se Biskupský dvůr promění v otevřené divadlo pod širým nebem — a letošek nebude výjimkou. První večer bude patřit juniorskému souboru NdB 2, který se 14. července představí divákům s vlastním komponovaným programem Summer Vibe. Mladistvá energie, bezprostřednost a lehce bláznivá nespoutanost se v choreografii Na krásném modrém (choreografie Mário Radačovský) proměňují v dynamický taneční celek, který zachycuje radost z pohybu i hledání vlastní identity. For2 nabízí odlehčené zamyšlení nad tím, co skutečně tvoří bohatství našich životů (choreografie Markéta Pimek Habalová). Poslední choreografická inscenace Motion je neotřelým propojením baletní estetiky se street dance scénou. Juniorští tanečníci tu vystupují společně s kolektivem Kruhy Brno. Motion zve diváka k vnímání pohybu jako univerzálního jazyka, který dokáže spojovat rozdílné styly, osobnosti i energie.

Po roční pauze uvede Balet NdB na Biskupském dvoře také oblíbený titul Romeo a Julie — a rovnou čtyřikrát ve třech různých obsazeních. Gloria Benaglia a Arthur Abram tvoří taneční pár, jehož chemii diváci již dobře znají. Rashmi Torres a Hugo Martínez si roli Romea a Julie vyzkoušeli letos v Janáčkově divadle a byli odměněni nadšeným potleskem.  Poprvé se v naší produkci tohoto nesmrtelného baletu představí hostující první sólistka Ksenia Ovsyanick, Romeem jí bude Philipp Mergener.

„Tři obsazení znamenají tři různé pohledy na stejný příběh. Každý taneční pár přináší vlastní energii a chemii, takže i divák, který tento balet zná, uvidí pokaždé něco nového. Navíc mě těší, že se v roli Julie poprvé představí Ksenia Ovsyanick – tanečnice s bohatými zkušenostmi z velkých evropských scén,“ dodává choreograf baletu Mário Radačovský.  

Novinku inspirovanou Wildeovou komedií pro vážné lidi, jak zní podtitul jeho hry Jak je důležité míti Filipa, ztvární především studenti a absolventi pražské DAMU. Klasické dílo promění v zrcadlo současného dění, tématem bude napětí mezi svobodnou láskou, právem na vlastní identitu a mezi požadavky společnosti.

„Wildův nesmrtelný text vnímáme v novém nastudování jako živý dialog mezi minulostí a současností. Vytváříme jím na jevišti bezpečný prostor pro diskusi o toleranci, respektu a lidské autenticitě, což jsou témata, která v dnešní české společnosti rezonují silněji než kdy dříve,“ uvedla Arzumanová.

Na programu festivalu je také autorská inscenace Být Marlene Dietrich, opět ve spolupráci s DAMU, a dvě nonverbální inscenace. Vnitřní svět žen v inscenaci s názvem 13 ženských tváří ožije inscenováním děl malířů, jako jsou Pablo Picasso, Édouard Manet, Edvard Munch či Johannes Vermeer. V inscenaci Buenos Aires, vystupte! má důležitou roli místo slov argentinské tango. Divadlo ji uvádí od roku 2013 jako emotivní cestu lodí napříč dějinami a kulturami za evropskými emigranty, kteří v první polovině 20. století hledali v Argentině nový začátek.

Program letošního festivalu doplňuje konverzační komedie Běh života, jejíž protagonisté se snaží rozkrývat krizi středního věku i snahu vyhovět všem okolo na úkor vlastního štěstí.

Divadlo MA založila režisérka a herečka Arzumanová v roce 2013. Hostovalo v divadle D21, v divadle Na Prádle anebo na malé scéně Divadla na Vinohradech. Tři sezony hrálo v pražském Divadle v Celetné, kde uvedlo šest inscenací. V září 2020 založilo vlastní domácí stejnojmennou scénu https://aesstudio.org/ Divadlo MA v pražské Žitné ulici.

„Je neuvěřitelné, jak výmluvná je řeč těla a jak dokáže oslovit tu nejširší veřejnost – od dětí po seniory, od laiků po odborníky, napříč celou republikou. Letos máme mimořádné ohlasy nejen díky zahraničním umělcům, kteří zdobí program každým rokem, ale i zdařilým koprodukcím. Ty podporují vznik nových inscenací domácích umělců v mezinárodní spolupráci,“ říká Yvona Kreuzmannová, ředitelka festivalu TANEC PRAHA, a dodává: „Pražský program předčil očekávání nejen díky španělskému openingu a řeckému closingu, ale i dalším událostem například se Zorou Snakem z Kamerunu, francouzskými streetaři v Rave Lucid nebo snovou multižánrovou instalací Mizu na vodní hladině.“

Velký divácký zájem zaznamenaly i další dobře naplánované Open Air projekty. Největší turné si užíval Holektiv s novou inscenací Pradleny, který se představil v devíti městech a obcích, další koprodukce Overexposed Adriany Štefaňákové navštívila šest lokací. Yana Reutova uvedla skvělé nové představení pro nejmenší děti Tajemství měsíčního svitu šestkrát a k tomu svá další díla v česko-ukrajinské spolupráci. Reakce diváků i médií byly nadšené a přes občasný déšť se podařilo realizovat 99 % plánovaných akcí.

„Zvláštní dík patří nejen umělcům, kteří nám dopřáli naprosto výjimečné zážitky, ale celému realizačnímu týmu, jehož nasazení po celý měsíc bylo obdivuhodné. A samozřejmě Ministerstvu kultury, Hlavnímu městu Praha, ale i statutárním městům Plzeň, Brno, Ostrava, Plzeňskému kraji a dalším partnerům včetně mediálních. Bez nich by festival nebyl tím, čím je,“ dodává Yvona Kreuzmannová.