07.09.2021 13:48

Divadlo F. X. Šaldy uvede Čajkovského operu Jolanta

Jednoaktová opera „Jolanta“ je posledním hudebně-dramatickým dílem klasika ruské operní školy 19. století, Petra Iljiče Čajkovského. Zpracoval zde niterný romantický příběh o nevidomé princezně Jolantě, jíž probuzená touha a nalezená láska otevřely cestu k uzdravení ze slepoty. Předobrazem k námětu, které v libreto přetvořil skladatelův bratr Modest, stejně tak jako operu Piková dáma, se stala skutečná postava princezny Jolandy Lotrinské, žijící v 15. století. Čajkovský v libretu získal jedinečné téma pro svou hlubokou éterickou duši a přetvořil ji do řeči tónů mistrovským způsobem, hodným zralého mistra na vrcholu tvůrčích sil.

Premiéra opery se konala 6. 12. 1892 v Mariinském divadle v Petrohradě. Dílo, spolu s proslulým baletem Louskáček, nastudoval český dirigent Eduard Nápravník, přední osobnost tehdejší ruské hudební kultury. Liberecká režie herce a režiséra Petra Jeništy vyšla charakteru díla maximálně vstříc zacílením na nebývalou lyričnost námětu i hudby.

Vyjádření režiséra Petra Jeništy: „Je to nádherný příběh o pravé i opičí lásce, o zaslepenosti a slepotě, o síle pravdy v aplikaci k sobě samému i důležitosti tolerance k jinakosti ostatních. A k tomu Čajkovského hudba. Je toho dost, čím toto dílo může uchvátit.“

Hudební nastudování šéfdirigenta Martina Doubravského se tradičně vyznačuje pečlivým přístupem a dobrou znalostí interpretačních specifik klasické ruské operní školy.

Vyjádření šéfdirigenta Martina Doubravského: „Měl jsem to štěstí dirigovat čtyři opery Petra Iljiče Čajkovského. Každá z nich překvapuje specifickým kompozičním a orchestračním přístupem. Jolantu, poslední z nich, vnímám jako dílo výrazně bilancující, které se od předchozích v mnohém liší. V úvodu poukazuje na intimní svět Evžena Oněgina, závěr evokuje velká zvuková pléna Pikové dámy a Panny orleánské. V díle rovněž nalézám výraznou paralelu s Čajkovského vnitřním světem, kdy Jolantina slepota zprvu může znamenat osamění, které autor sám hluboce prožíval. Svou vnitřní depresi Čajkovskij zřejmě vyřešil hlubokým příklonem k Bohu, což je nepochybně jedním z výrazných poselství této opery.”

V liberecké inscenaci Jolanty hrají výraznou roli scéna a kostýmy, dílo výtvarníka a scénografa Davida Janoška. Obojí se vyznačuje nápaditou stylizací historických archetypů a bezmála útokem na divákovu
fantazii. Ze sólistů se můžeme těšit na Lívii Obručník Vénosovou v titulní roli, Sergeye Kostova jako Hraběte Vaudémonta, na Pavla Kubáně jako Vévodu Roberta, či na oblíbeného Pavla Vančuru jako Krále Reného i na řadu dalších vynikajících pěvců.

www.saldovo-divadlo.cz

Autor článku: Michaela Pompová

Divadlo F. X. Šaldy uvede Čajkovského operu Jolanta

Inscenace

02.04.2026

Činoherní klub v inscenaci Radostný výlet spojí dvě aktovky Thorntona Wildera

Pomíjivost života ukazuje inscenace Radostný výlet, která bude mít v pátek 3. 4. premiéru v pražském Činoherním klubu. Režisér Ondřej Sokol ji pojal jako antiiluzivní divadlo a herci v něm pracují s postavou jako s tématem s cílem ukázat, v čem je divadlo neopakovatelné. Během představení sestávajícího ze dvou aktovek, které napsal ve 20. letech 20. století americký dramatik Thornton Wilder, se na jevišti odehraje několik lidských osudů.

02.04.2026

Horácké divadlo Jihlava představuje premiéry nadcházející sezóny 2026/2027

Horácké divadlo Jihlava vedle původní české tvorby nabídne v 87. sezóně také silnou literární předlohu, novou interpretaci klasiky, hudební komedii z blízké budoucnosti a známý muzikálový titul. Prvním z titulů nové sezóny bude Anna Pammer v režii Michala Zetela. Další položkou na repertoáru bude Bílá velryba Hermana Melvilla v režii Ondřeje Štefaňáka,

01.04.2026

Janáčkova opera Národního divadla Brno uvede poprvé Händelovu operu Agrippina

Zapomeňte na předvídatelné hrdiny, nastala éra antihrdinů. Jejich lži a intriky jsou v Händelově opeře Agrippina v hlavní roli. Čeho je Agrippina schopna, aby získala císařský trůn pro svého syna Nerona? Agrippina bude na brněnském jevišti uvedena poprvé, a to v již osvědčené spolupráci se skvělým barokním orchestrem Collegium 1704 pod taktovkou Václava Lukse, v režii Martina Glasera, v poutavé scénografii Petra Vítka a s atraktivními kostýmy Martina Chocholouška.