07.12.2016 11:10

Úchvatný Louskáček z Mariinského divadla ohlásí advent v českých kinech

Po Popelce v režii Australského baletu uvede cyklus Balet v kině v předvánočním čase další pohádkový příběh pro celou rodinu. Tentokrát v podání proslulého baletního souboru z Mariinského divadla v Petrohradě, známého už z dob SSSR jako Kirov Ballet. Jeho fenomenální světové renomé, na němž staví i současný baletní ansámbl, tkví v precizní technice, dechberoucím uměleckém projevu a neskonalé úctě k tradicím a velikánům minulosti, jakým byl třeba Marius Petipa. Záznam Louskáčka z roku 2011 uvedou v adventním čase pražská kina Bio Oko, Dlabačov a Modřanský biograf, i několik mimopražských kin, například uherskohradišťská Hvězda či šumperské Oko.

Alina Samova oplývá zralou ženskou krásou, aniž by však zároveň ztrácela hravou jiskřivost a mladičkou svěžest dětství,“ napsali o její hlavní ženské roli Kláry v Louskáčkovi New York Times a vyzdvihli i její virtuózní taneční styl. V roli Louskáčka zase exceluje Samovské vrstevník a nositel mnoha talentových ocenění Vladimir Shklyarov. U něj kritici poukazují na vrcholnou fyzickou sílu a aristokratický šarm propojený s mladistvou vášnivostí. Jako pohádkový Louskáček – Klářina hračka i průvodce fantaskním světem - čítá mnoho mimořádných baletních čísel, ať již po Klářině boku, v přeměně z hračky v prince či v boji se zlým Myším králem a jeho armádou.

Pohádka, nebo jen sen?

Představení Louskáčka v Mariinském divadle je věrnou ozvěnou dávné verze z roku 1934, jak ji tehdy pro první petrohradskou scénu nastudoval legendární choreograf Vasily Vainonen. Ten je v rámci příběhu o Louskáčkovi označován jako první, kdo Klářina dobrodružství v pohádkové zemi nechal vyústit v pouhý Klářin sen se skokem zpět do reality. Znamenitý choreograf byl známý také tím, že do dětských rolí Kláry a Louskáčka obsazoval dospělé tanečníky. Vainoneho Louskáček patří k vůbec nejvíce oceňovaným jevištním realizacím tohoto nádherného baletu v celé taneční historii. Četné nápady z něho v průběhu 20. století čerpali pro své vlastní nastudování velmistři jako např. Michail Baryšnikov.

Čajkovskij pod geniální taktovkou

Co je také na tomto záznamu Louskáčka z Mariinského divadla opěvováno, je dirigent Valerij Gergiiev. Výsostný maestro, který Čajkovského překrásnou hudbu dokázal přednést naživo v prostoru divadla natolik vášnivě, hutně a pestrobarevně, až se mnozí renomovaní baletní recenzenti shodují, že ji lze těžko překonat jakkoli vyšperkovanou hudební nahrávkou.

Louskáček s espritem dávných a živelností současných géniů z Mariinského divadla zkrátka slibuje pohádkovou podívanou, která vyvolá konejšivého i svátečního ducha Vánoc u diváka každého věku – ať je mu teprve osm, nebo již osmdesát let.

www.baletvkine.cz
www.vicnezfilm.cz
www.facebook.com/vicnezfilm

Autor článku: Zuzana Raušová

Úchvatný Louskáček z Mariinského divadla ohlásí advent v českých kinech

Inscenace

24.03.2026

V Mahenově divadle ožívá příběh inspirovaný slavnou architektonickou dvojicí Fellner a Helmer

Činohra Národního divadla Brno uvede dne 27. března 2026 v Mahenově divadle světovou premiéru hry Fellnerův Helmer a Helmerův Fellner. Hra byla napsána přímo pro soubor Činohry NdB a jejím autorem je umělecký šéf Milan Šotek. Inscenaci režíruje Michal Vajdička, který spolu s tvůrčím týmem přináší hravou, stylizovanou podívanou inspirovanou skutečnou architektonickou dvojicí Fellner & Helmer – autory čtyřiceti osmi divadelních budov po celé Evropě, včetně samotného Mahenova divadla.

24.03.2026

DEKKADANCERS chystají obnovenou premiéru A.I. Inscenaci z komorního prostředí převádí na velkou scénu Jatek78

Jedna z nejúspěšnějších inscenací v novodobé historii tanečního souboru DEKKADANCERS se v polovině dubna dočká obnovené premiéry. A.I. mělo premiéru na podzim 2020 v nelehké kovidové době. Ve více než 30 reprízách inscenaci zhlédlo téměř 2500 diváků. Hrací scénou přitom byla přímo zkušebna DEKKADANCERS na Jatkách78 s kapacitou 80 míst.

24.03.2026

Tucet premiér v Moravském divadle. Na diváky čeká Drákula, Saturnin i Balada pro banditu

Moravské divadlo Olomouc představilo plán na novou sezonu 2026/2027 s bohatým programem, který nabídne dvanáct premiér napříč všemi soubory – operou, činohrou i baletem. Dramaturgie kombinuje klasické tituly světového repertoáru, současnou dramatiku i autorské projekty. Diváky čekají velké operní inscenace, světová baletní premiéra i komedie, které patří k nejúspěšnějším titulům světových scén.