NODO 2026: festival nové opery zkoumá, co znamená být člověkem
Ostrava nabídne v pěti dnech (od 23. do 27. června) sedm operních premiér – hudební divadlo současných tvůrců. Osmé bienále NODO / New Opera Days Ostrava se odehraje v klasických divadelních budovách i mimo ně. Festival, který společně pořádá Národní divadlo moravskoslezské a Ostravské centrum nové hudby, poukazuje na operu jako na živý proces a otevřený žánr. Letošní program propojí etablované osobnosti mezinárodní scény s nastupující generací a představí jejich osobitý pohled na operu jako na médium, které má schopnost překračovat své vlastní hranice.
Jednotlivé inscenace rozšiřují tradiční představu o tom, co je to opera: pracují s prvky avantgardních libret, performance, videa, choreografie, zvukového designu i elektroniky včetně Martenotových vln a hlavně s poetikou prodchnutou tématy, která se naléhavě dotýkají našich životů. Letošní festival NODO je unikátní v tom, že všech sedm inscenací nových oper vznikne přímo na místě, tedy na různých místech Ostravy, a to za osobní účasti skladatelů a skladatelek.
Na obou hlavních scénách NDM (Divadlo Antonína Dvořáka a Divadlo Jiřího Myrona) se máme možnost potkat se třemi světovými osobnostmi současné hudby. Do Ostravy dorazí britský skladatel Richarda Ayrese (1965), kanadsko-srbská autorka Ana Sokolović (1968) a americký skladatel Elliott Sharp (1951). Vedle nich se představí mladá česká skladatelka a perkusionistka Kristýna Švihálková (1997), jejíž tvorba stojí na pomezí hudby, performance a vizuálního umění a která do operního prostředí přináší interdisciplinární přístup.
Na jevišti Divadla Antonína Dvořáka uvede Švihálková své instrumentálně-divadelní dílo Company, inspirované textem Samuela Becketta. Její hudební divadlo tak propojí živou hudbu, hlas z nahrávky, pohyb a videoprojekci a vytvoří fragmentární prostor na pomezí reality a vnitřního vědomí. Dvě perkusionistky, jejichž fyzická přítomnost je pro inscenaci klíčová (jednou z nich je samotná skladatelka), rozehrávají zvukovou i vizuální strukturu, v níž se motivy paměti, samoty a touhy po kontaktu neustále proměňují.
Richard Ayres se na NODO vrací po úspěšných uvedeních svých předchozích oper No. 42 (V Alpách) a No. 50 (Zahrada). Tentokrát představí své nové dílo No. 61 (David), inspirované zkušenostmi s postupující demencí svého otce. Intimní téma paměti a jejího rozpadu zpracovává s typickou imaginací, nadsázkou i citlivostí. Hudební složka se zde prolíná s vizuální představivostí a vytváří sled obrazů na hraně reality a fantazie, v nichž se osobní zkušenost proměňuje v obecnější výpověď. V sólových partech se představí basista Nicholas Isherwood a houslista Conrad Harris. Operní orchestr Ostravská banda bude řídit hudební ředitel opery Národního divadla moravskoslezského, dirigent Marek Šedivý. Režie se ujme Michal Pěchouček, který si k sobě přivzal scénografku a kostymérku Patricii Talacko a světelného designéra Václava Hrušku.
Devadesátiminutová opera SUBSTANCE: Nekonečný Spinoza Elliotta Sharpa vychází z myšlení filozofa Barucha Spinozy a rozvíjí jej prostřednictvím komplexního scénického tvaru. Inscenace propojuje orchestrální hudbu, elektroniku, video a pohyb a pracuje s principem „optiky“ – pohledu, který osciluje mezi mikroskopickým detailem a kosmickým celkem. Sám skladatel bude přímo na scéně ovládat elektronickou složku díla, která zásadně formuje jeho zvukový i významový prostor. V titulní roli Spinozy se představí tenorista Valentino Blasina, kterého doprovodí Ostravská banda a sbor Canticum Ostrava. Diriguje Petr Kotík, režii připravuje Lukáš Jiřička s inscenačním týmem ve složení Carolina Arandia (choreografie), Pavla Beranová (světelný design) a Janene Higgins (video projekce).
Velkou událostí festivalu bude uvedení opery Klaun(i) Any Sokolović, která se do České republiky vrací po výrazném úspěchu své dřívější opery Svatba. Nové dílo, které sklidilo obrovský ohlas před pár měsíci v Montrealu, kde bylo uvedeno vůbec poprvé, zazní v Ostravě v evropské premiéře. Čerpá z tradice commedie dell’arte, klaunství i filmové poetiky a s lehkostí propojuje různé hudební i divadelní jazyky – od balkánské rytmiky přes stylizované italské popěvky až po fragmenty známých hudebních gest. V hravé i melancholické podobě sleduje lidský život v jeho celistvosti, od jeho zrození, v radosti a plný energie až po jeho zranitelnost, samotu a konečnost. Jak konstatuje Ana Sokolović: „Život je strašně smutný – ale zároveň i směšný. Klauni jsou podivíni. Překvapují nás, nedělají to, co čekáme – stejně jako život. A hodně vypovídají o tragikomické povaze lidské existence. Myslím, že hluboko uvnitř jsme tak trochu podivíni všichni.“
V mimořádné náročných sólových rolích se představí kanadští sólisté: sopranistka Aline Kutan, mezzosopranistka Mireille Lebel, tenorista Andrew Haji a barytonista Bruno Roy. Neméně obtížné party si připravují instrumentalisté Ostravské bandy, včetně hostujícího kanadského hráče na Martenotovy vlny Wesleyho Shena, a sbor Canticum Ostrava pod vedením Jurije Galatenka. Operu bude dirigovat Bruno Ferrandis a nové inscenační pojetí připravuje tandem Jiří Nekvasil – David Bazika.
Vedle produkcí v divadelních budovách nabídne NODO 2026 další tři operní premiéry, které vznikají v těsné návaznosti na specifická místa Ostravy. Tzv. site-specific projekty rozšíří vnímání opery v prostorách naprosto nečekaných. Ve středu 24. června na vstupní louce i v blízké tenisové a badmintonové hale OSTRA v Komenského sadech budeme svědky dystopické sci-fi opery Bílá smrt Miroslava Tótha. Ve čtvrtek 25. června máme unikátní příležitost proniknout na dvě různá místa do vybydleného prostoru bývalého hotelu Palace. V jeho prostorách bude uvedeno dílo Nová nauka o harmonii Milana Guštara a haiku-opera V očích vážky Jakuba Rataje.
Během pěti dnů tak festival představí sedm nových oper, které spojuje nejen důraz na současnou hudební tvorbu, ale i potřeba si stále znovu klást zásadní otázky: co znamená být člověkem a jaký smysl má naše existence (nejen) v dnešním světě.
